Nasz festiwal łączy w sobie aktywację dwóch zmysłów, jakimi są wzrok i słuch. To wydarzenie, które jest połączeniem wernisażu i koncertów, malarstwa i muzyki, rzeźby i dźwięku. Już 8 lipca w Bramie Nizinnej odbędzie się festiwal, na którym będziecie mogli podziwiać prace lokalnych artystów, jednocześnie słuchając koncertów muzycznych. Naszym celem jest stworzenie przestrzeni do ekspresji dla młodych twórców, a dla Was możliwości odkrycia gdańskich perełek – tych muzycznych i plastycznych. Sprawdźcie – może na Waszym podwórku kryje się geniusz? Wychodzimy poza formę klasycznego wernisażu i jednocześnie zapraszamy Was do słuchania muzyki na żywo, z dwóch scen, na których wystąpi aż sześć zespołów i DJ.
Organizatorami wydarzenia są: Brama Nizinna oraz Galeria START, działająca przy gdańskim ASP. Galeria START to organizacja non profit powołana w 2012 roku przez Uczelnianą Radę Samorządu Studenckiego Akademii Sztuk Pięknych w Gdańsku. Celem galerii jest promowanie młodych artystów i ich sztuki. Kładziemy nacisk na aktywizowanie lokalnych społeczności oraz miejsc zapomnianych na kulturalnej mapie Gdańska.
Data: 08 lipca 2022
18:00 – otwarcie bram Bramy 18:30 – start koncertów
SCENA BAROWA 18.30 – 19.00 – Lurker W. 20.00 – 20.30 – Hall Filler 22.40 – 23.10 – Erico DeCoco 23.30 – 2.00 – fizik
SCENA LETNIA 19.10 – 19.50 – Popielnica 20.40 – 21.20 – this man is not real 21.30 – 22.30 – Haasta
Brama Nizinna – BASTION KULTURY zaprasza na wernisaż wystawy Klaudii Lubszczyk oraz Zuzanny Szypowicz, ,,Wszystko co mamy”, artystek, które w życiu prywatnym łączy nie tylko przyjaźń, dopełniają się także w przestrzeni twórczej.
,,Wszystko co mamy” to zbiór prac wykonanych w różnych technikach (malarstwo, rysunek, grafika, fotografia, kolaż, włókno), przedstawiający dotychczasową drogę do poznania siebie w świecie sztuki.
Zuzanna Szypowicz IG: delusionillusion
Urodzona w 1999 r. w Gdańsku. Studentka III roku malarstwa Akademii Sztuk Pięknych w Gdańsku, w pracowni prof. Krzysztofa Gliszczyńskiego.
Artystka malarstwem, rysunkiem, fotografią oraz sztuką włókna, wyraża swoją wrażliwość, łącząc delikatność z drastycznością. Czerpie z emocji, które odnajduje w zagubieniu i niepokoju. Podjęte tematy prac, bezpośrednio odnoszą się do prywatnych doświadczeń z ubiegłych lat oraz przede wszystkim wkroczenia w nowy etap życia. Pogodzenia się z przeszłością i poszukiwaniem innego spojrzenia na rzeczywistość.
Klaudia Lubszczyk IG: lubszczyk.k
Urodzona w 1997 r. w Rybniku, absolwentka Liceum Plastycznego w Koszalinie. Aktualnie studiuje malarstwo na Akademii Sztuk Pięknych w Gdańsku w pracowni profesora ASP dr hab. Krzysztofa Polkowskiego.
Opowiada historie, które nie wydarzyły się, ale wydarzyć by się mogły.
Jej życie kręci się wokół sztuki. Prócz malarstwa, rysunku i ceramiki interesuje ją także kuratorstwo. Od rozpoczęcia studiów w 2019 roku aktywnie działa w kole naukowym @Galeria Studencka START współorganizując wystawy: ,,Psychodelia” ,,Psychodelia vol 2” ,,Rebeliada Grudniowa” ,,Noc Kierunków” ,,Era Komputera”
Oprawa muzyczna
Zuzanna Wężyk Gitarzystka, wokalistka i kompozytorka z Gdańska. Wielokrotnie nagradzana w ogólnopolskich i międzynarodowych konkursach gitarowych. Zuzanna jest również związana z Salzburgiem i Londynem, gdzie m. in. doskonaliła warsztat gry na gitarze i kompozycji filmowej. Od 2019 roku współpracuje z grupą twórczą Acid Grass Records, z którą w grudniu 2020 wydała 'EP 2020′ – minialbum z autorską muzyką gitarowo-wokalną: https://zuzawezyk.bandcamp.com/album/ep-2020Aktualnie koncertuje na trasie „LONDON – GDAŃSK TOUR” – zarówno solowo, jak i w różnych kolaboracjach m.in z The Kingston University Stylophone Orchestra.
Galeria Brama Nizinna zaprasza na wernisaż dwóch indywidualnych wystaw pt.: „Rzeźby Katarzyny Gliwy i Malwiny Kowalewskiej”
Malwina Kowalewska, Ur 21.03.1997 obecnie jest studentką 5 roku wydziału rzeźby i intermediów na akademii sztuk pięknych w Gdańsku na kierunku Rzeźba. W swojej sztuce inspiruje się zjawiskami pozornie niewartymi uwagi takimi jak pustostany, porzucone przedmioty czy elementy konstrukcji. „Dobrze się składa” to Kompozycja wieloelementowa, w której każda część jest zależna od następnej, przez co tworzy się nieskończony łańcuch możliwości ciągłej kontynuacji cyklu.
Katarzyna Gliwa urodzona 30 kwietnia 1997. Jest absolwentką Liceum Plastycznego w Supraślu o specjalizacji Tkanina Artystyczna oraz studentką V roku Rzeźby na Wydziale Rzeźby i Intermediów Akademii Sztuk Pięknych w Gdańsku. W swojej twórczości często porusza temat wiary i drogi człowieka oraz towarzyszących jej aspektów. Bazując często na satyrze oraz syntezie form stara się w czysty i klarowny sposób przekazać odbiorcy bliskie jej tematy.
Oprawa muzyczna: Adrian Szajna – sax Jan Raczyński – gitara
Brama Nizinna – BASTION KULTURY zaprasza na wernisaż wystawy rzeźby autorstwa Pauliny Stokowskiej, asystentki na Wydziale Rzeźby i Intermediów Akademii Sztuk Pięknych w Gdańsku pt.:
„Danse Macabre”
Paulina Stokowska
Urodzona w Passaic. Absolwentka Wydziału Rzeźby i Intermediów na kierunku Rzeźby ASP w Gdańsku. Dyplom obroniła z wyróżnieniem w 2018 roku w pracowni prof. Mariusza Białeckiego. Laureatka IV Studenckiego Biennale Małych Form Rzeźbiarskich. Finalistka w III Triennale Sztuki Pomorskiej w kat. formy przestrzenne. Półfinalistka GAMMA Young Artist Competition. Brała udział w wielu wystawach oraz festiwalach min.8 i 9 Festiwal Wysokich Temperatur we Wrocławiu, 16 i 17 Międzynarodowe Warsztaty odlewnicze w Gdańsku, OPWA 2017. Od 2019 asystentka na Wydziale Rzeźby i Intermediów Akademii Sztuk Pięknych w Gdańsku.
Opis wystawy:
Danse Macabre
„Jedną z odwiecznych prawd życia jest to, że śmierć jednoczy nas wszystkich przez wieki; wiele dawnych cywilizacji mogliśmy poznać wyłącznie dzięki pozostawionym przez nie grobom. Choć śmierć stanowi nieodłączny element ludzkiej egzystencji, istnieje zaskakująco wiele rozbieżności w kwestii, czym ona jest i co reprezentuje.” Michael Kerrigan, Historia Śmierci.
Czym jest Dusza? Czy Istnieje? Czy Ma kształt, formę? Nurtuje mnie duchowość wielu wierzeń, różnorodność. Szukam odpowiedzi jak postrzegana jest śmierć. Czym Ona jest, kiedy następuje? Czy jest pustką? Czy wybawieniem? Czy najwyższym sacrum jest tajemnica? Niewyjawiona, poszukiwana prawda – jest źródłem Życia. Wzbudziło to we mnie ciekawość do stworzenia osobistego misterium, w którym oswajam się ze Śmiercią i duchowo przeżywam….
Galeria Brama Nizinna zaprasza na wernisaż wystawy malarstwa:
„Dyskretny urok Jerzego Treutlera”
Niektórzy artyści obdarowują swoim talentem. Podobnie jest z twórczością Jerzego Treutlera (1931-2020), w którego Archiwum (Archiwum Jerzego i Aliny Treutlerów / AJAT) odnajdujemy oprócz plakatu spod znaku Polskiej Szkoły Plakatu – w którym Treutler specjalizował się (ponad dwieście prac: plakaty filmowe, sportowe, wystawowe, reklamowe, cyrkowe) bogaty zbiór rysunków studyjnych, obserwacji rzeczywistości lat powojennych, rysunków satyrycznych i prasowych, projektów książek oraz ilustracji książkowych (ponad dwieście pozycji), czy znaków graficznych ze słynną „jaskółką” Przedsiębiorstwa Państwowego „Moda Polska” – w dużej części prezentowany w 2020 roku w czasie retrospektywnej wystawy prac twórcy w Muzeum Plakatu w Wilanowie („Jerzy Treutler. Grafik projektant. Retrospektywa” 07.08-15.11/2020).
Bogaty wachlarz możliwości twórczych Jerzego Treutlera, jego niezrównana ciekawość świata i ludzi, erudycja oraz pracowite życie zawodowe toczące się trzema torami: indywidualnego projektowania autorskiego, nadzoru artystycznego oraz działalności rzeczoznawcy (tytuł nadany przez Ministra Kultury i Sztuki), jurora i konsultanta wciąż powodowały chęć doskonalenia warsztatu, opartego o niezrównany rysunek „z gestu”. Kiedy na przełomie lat dziewięćdziesiątych grafikę zaczął opanowywać komputer, świat twórczości analogowej zmuszony był oddać pola, mimo to Treutler kontynuował prace posługując się medium cyfrowym (okładki książek, rysunki satyryczne). I być może właśnie tęsknota za światem impresjonistów, których całe życie podziwiał, ich poczucie piękna i wolności tworzenia stanowiła dla Jerzego Treutlera rodzaj antidotum na czas przełomu lat 90’tych. Zbiór rysunków na papierze w technice suchych pasteli – bukietów kwiatów, powstałych na początku lat 90’tych, w których odnajdujemy podziw dla prac Suzanne Valadon (1867-1938), francuskiej artystki, malarki, ale i ulubionej modelki Auguste’a Renoira (1841-1919), afirmującej wolność ducha – szczerość w oddawaniu niezwykłości świata, zostawił intymny ślad w pracach Jerzego Treutlera, człowieka niezwykle wrażliwego na piękno.
Prace pochodzą z prywatnej kolekcji Ewy Zwierzyńskiej-Severi, które za pośrednictwem AJAT oraz Galerii Brama Nizinna udostępniamy Państwu po raz pierwszy. Szczególne podziękowania dla Zenona Szulczewskiego oraz Cezarego Zawidzkiego (Galeria Brama Nizinna) oraz Nigela Arthura (Brytyjski Instytut Filmowy).
Ewa Reeves
Kurator (k) AJAT (Archiwum Jerzego i Aliny Treuterów)
Więcej:
www.jerzytreutler.wordpress.com „Jerzy Treutler. Grafik projektant. Retrospektywa”, Muzeum Plakatu w Wilanowie, Warszawa 2020, ISBN: 978-83-7100-454-4
BIOGRAM: Jerzy Ryszard Treutler, zwany dalej JRT, urodził się 31.05.1931 na Kujawach, w miejscowości Beszyn, zmarł 11 grudnia 2020 w Warszawie. Po wybuchu II wojny światowej cała rodzina została wysiedlona przez Niemców i znalazła się w Warszawie, gdzie pozostała już na stałe, gdyż reforma rolna w PRL wywłaszczyła ich z rodzinnego domu. JRT zdobywał naukę w sześciu kolejnych szkołach podstawowych i średnich, zmieniając je wyłącznie z powodu perturbacji wojennych. Maturę zdał w 1949 roku w szkole Wojciecha Górskiego pod wezwaniem św. Wojciecha w Warszawie i w tym samym roku rozpoczął studia w Wyższej Szkole Sztuk Plastycznych (WSSP) przy ul. Myśliwieckiej. Po połączeniu WSSP z Akademią Sztuk Plastycznych kontynuował tam studia na Wydziale Grafiki, w Pracowni Grafiki Tekowej, zwanej „artystyczną”, prowadzonej przez prof. Tadeusza Kulisiewicza i jego asystentkę Halinę Chrostowską. JRT uzyskał dyplom w 1955 roku i od razu podjął pracę zawodową, lecz nie w wyuczonej specjalności, ale w domenie grafiki użytkowej. Prace z tej dziedziny wykonywał już wcześniej, podczas studiów – początkowo w trójosobowym zespole studenckim (wspólnie z Hubertem Hilscherem i Wojciechem Wenzlem), a następnie już samodzielnie, jako młody projektant.
Zaczynał od mniejszych form graficznych: rysunków prasowych, ulotek czy wywieszek, później tworzył także okładki i ilustracje do książek, wreszcie plakaty o formatach A1 i B1. Uprawiał również inne rodzaje grafiki: rysunek studyjny, prasowy i satyryczny, exlibrisy, projekty znaków towarowych – lecz raczej sporadycznie. Jego głównym zainteresowaniem był i pozostał przez całe życie plakat, o różnorodnej tematyce. Łącznie zaprojektował ponad dwieście plakatów w ciągu 50 lat pracy twórczej. W tym samym czasie zaprojektował około setki okładek, ilustracji, rysunków satyrycznych itd. Jednocześnie przez kilkanaście lat pracował na pół etatu jako doradca, kierownik artystyczny, a wreszcie naczelny grafik w kolejnych instytucjach wydawniczych oraz jako rzeczoznawca Ministerstwa Kultury i Sztuki w dziedzinie sztuki współczesnej.
Jego działalność zawodowa toczyła się trzema torami: indywidualne projektowanie autorskie, nadzór artystyczny oraz działalność rzeczoznawcy, jurora i konsultanta. Kreatorskie działania miały zdecydowaną przewagę, jednak różnorodność funkcji pozwalała na bardziej obiektywny ogląd i ocenę prezentowanych dzieł innych twórców.
Przez całe życie współpracował jako niezależny projektant z szeregiem znanych wydawnictw. Od 1955 r. był członkiem ZPAP, został odznaczony złotą odznaką Związku.
JRT sporadycznie uczestniczył w różnego rodzaju konkursach oraz wystawach, jednak jego prace brały udział w życiu artystycznym i kulturalnym naszego kraju w okresie ponad półwiecza – od końca lat 50. XX wieku niemal aż do chwili obecnej.
Na zlecenia Centrali Wynajmu Filmów zaprojektował łącznie ok. 90 plakatów, dla potrzeb Centralnego Biura Wystaw Artystycznych ok. 40 katalogów i kilkadziesiąt plakatów do wystaw indywidualnych i zbiorowych, a dla głównego wydawcy, WAG (później KAW) także znaczną ilość plakatów o różnorodnej tematyce. Należał do dość wąskiego grona grafików-projektantów, którzy realizowali zamówienia na plakaty cyrkowe. Prace Jerzego Treutlera uczestniczyły w stałym konkursie na Najlepszy Plakat Warszawy, zdobywając kilka miesięcznych wyróżnień i Nagrodę Roku 1977 w dziedzinie plakatu społecznego. Wielokrotnie brał udział w najważniejszych imprezach artystycznych, kolejnych edycjach Międzynarodowego Biennale Plakatu w Warszawie i Biennale Plakatu Polskiego w Katowicach. Uczestniczył również w Biennale w Lahti (Finlandia) i Międzynarodowej Wystawie Plakatu Filmowego w Karlowych Warach (Czechosłowacja). Jego prace były prezentowane na zbiorowych wystawach plakatu polskiego w ponad 20 krajach, głównie w Europie, ale także poza jej granicami.
W swoim dorobku posiada również rysunki studyjne, ważny dział jego twórczości: sylwetki ludzi, zwierząt, fragmentów architektury, w formie szkiców odręcznych, szybkich notatek robionych kredką, ołówkiem, pisakiem. W dziedzinie grafiki stricte użytkowej, stworzył w 1958 roku logo państwowego przedsiębiorstwa „Moda Polska” – bardzo znaną „jaskółkę”, która spopularyzowała jego nazwisko wśród wielu klientek i klientów firmy i jest dotychczas przywoływana jako jeden z najlepszych polskich logo lat 60. XX wieku.
W 2020 roku (07.08.20 – 15.11.20) w Muzeum Plakatu w Wilanowie odbyła się pierwsza retrospektywna wystawa twórcy – „Jerzy Treutler. Grafik projektant. Retrospektywa”, której kuratorką była Ewa Reeves; wystawie towarzyszył katalog, zaprojektowany przez Patryka Hardzieja – rodzaj raisonne artysty, pod redakcją kuratorki.
Brama Nizinna – BASTION KULTURY zaprasza na wernisaż wystawy rzeźby Mariusza Burdka pt. „ISTOTA”
Mariusz Burdek Urodzony w 1985 r. w Limanowej. Pochodzi z terenu Beskidu Wyspowego, z miejscowości Wilkowisko w Małopolsce. Jest absolwentem Liceum im. Antoniego Kenara w Zakopanem i Wydziału Rzeźby Akademii Sztuk Pięknych w Gdańsku. Dyplom obronił w czerwcu 2010 roku pod kierunkiem prof. Sławoja Ostrowskiego. Obecnie pracuje na macierzystym wydziale jako asystent w pracowni dyplomowej prof. Mariusza Białeckiego. Doktorat Przestrzeń optyczna, przestrzeń sensualna z podtytułem Transkrypty obronił w 2018 roku w Gdańsku. Jest aktywnym uczestnikiem sympozjów krajowych i zagranicznych. Prezentował swoje prace podczas wielu wystaw indywidualnych i zbiorowych.
ISTOTA Wystawa zatytułowana ISTOTA jest inspirowana zdarzeniami ostatnich miesięcy. Zewsząd napływające ograniczenia, zmiany, niepewność i lęki z tym związane wpływały zdecydowanie na tok mojego rozumowania. Na powrót zająłem się analizą ludzkiej cielesności i portretu. Człowiek i jego sprawy zawsze był kluczowy w mojej twórczości. Wiele moich rzeźb dotyka idei bycia istotą ludzką, rzadko jednak prezentowałem prace typowo figuratywne. Tym razem Ciało, które niezaprzeczalnie jest tym co daje nam sposobność bycia w świecie i jego odczuwania staje się motywem przewodnim ekspozycji.
Oprawa muzyczna: Grupa Strasznego https://www.facebook.com/Grupa-Strasznego-1763960420589177
Brama Nizinna – BASTION KULTURY zaprasza na wernisaż Kai Kumor
Pudendum (eng.) – zaczerpnięte z łaciny, angielskie określenie genitaliów- głównie żeńskich, oryginalnie oznaczające „wstydzić się”, „chować”. Słowa mają wielką siłę. Potrafią inspirować, zachwycać, ale i manipulować i dzielić. Czego więc się wstydzisz, co ukrywasz, co cenzurujesz i dlaczego? Czym są granice między pięknem a obsceną, aktem a nagością? Ciało kobiece, męskie, idealne, gorszące, święte- określane nieskończonością epitetów i ram, jak i niewyczerpanie wielu wisi nad nim sędziów.
Oprawa muzyczna: Michał Sasinowski – sax Dominik Kisiel – piano
